Reprodukcja obrazu:

"Święta Anna Samotrzeć"

Autor: Leonardo da Vinci

Opis oryginału:
obraz namalowany międzi 1500 do 1513 rokiem
wymiary oryginału: 168 cm x 112 cm
medium oryginału: olej na topoli

Dostępne wymiary reprodukcji:
- 40 x 29,8 cm
- 60 x 44,7 cm
- 90 x 67,1 cm
- 120 x 89,5 cm

Obraz gotowy do powieszenia bez wiercenia. (dołączone rzepy montażowe gratis!)

Reprodukcja obrazu "Święta Anna Samotrzeć" - Leonardo da Vinci

"Dziewica z Dzieciątkiem i Św. Anną"

 <span style="line-height: 1.6;">Jest wiele sprzeczności w kwestii powstania obrazu. Historia sztuki nie zna odpowiedzi na pytanie, czy artysta otrzymał zlecenie na namalowanie obrazu już w 1499 roku od króla francuskiego, po zajęciu przez niego Mediolanu czy raczej rozpoczął malowanie w późniejszym okresie we Florencji, jako malowidła ołtarzowego dla zakonu Serwitów od Zwiastowania.

Leonardo zajmował się tym przedsięwzięciem przez dłuższy czas i stworzył różnorakie wersje projektu. Narysował wiele rysunków przygotowawczych, m.in:
Karton do obrazu Święta Anna Samotrzecia (1499 r.)
Studium draperii do obrazu Święta Anna Samotrzecia (1507 lub 1513 r.)

Ostatnie przedstawienie powstało w trakcie drugiego pobytu artysty w Mediolanie, po 1506 roku, prawdopodobnie na zlecenie króla Francji, Ludwika XII. Nawet w ostatnich latach swego życia malarz pracował nad studiami do szaty Maryi.
Projekty wzbudzały emocje już od chwili, gdy powstał pierwszy rysunek na kartonie. Giorgio Vasari opowiadał, że przez dwa dni mężczyźni i kobiety przybywali do pomieszczenia, w którym mogli ujrzeć to fascynujące całą ludność dzieło.
W stosunku do wcześniejszego ujęcia tematu autor zmienił ustawienie postaci oraz wzmocnił znaczenie krajobrazu.
Na odwrocie obrazu Madonna z dzieciątkiem i św. Anną jeden z konserwatorów przypadkiem zauważył rysunki. Rozpoznał koński łeb i ludzką czaszkę. Badania potwierdziły ten fakt, a ponadto zarejestrowano trzeci rysunek. To 15-centymetrowe dzieciątko Jezus z owieczką, niewidoczny gołym okiem. Przez 500 lat nikt nie zwrócił uwagę na rysunki.

Tytuł obrazu jest dosyć osobliwy, gdyż wyraz samotrzeć nie istnieje w obecnej polszczyźnie - jest to archaiczne określenie "sami/same we trzech/trzy/troje". Tytuł oznacza, że na jednym obrazie zostały przedstawione trzy pokolenia: święta Anna, jej córka - Maryja dziewica i wnuk - dzieciątko Jezus.

Kompozycja jest podporządkowana rytmicznemu ciągowi kolejno przechodzących w siebie ruchów. Gesty i spojrzenia tworzą między postaciami spoiwa niczym między ogniwami łańcucha. Zaczynając od postaci Anny, powstaje oś ruchu po przekątnej. Mimo starannej kompozycji grupa sprawia wrażenie spokojnej i naturalnej. Dynamiczne ujęcie w połączeniu z wymiarem przestrzennym było novum. Kompozycja ta znalazła się w twórczości Rafaela Santi, Michała Anioła, Andrei del Sarto i innych artystów o mniejszym znaczeniu.

W obrazie zostały zrealizowane zasady sfumato. Nie ma ostrych konturów, ani gwałtownych przejść, bądź mocnych kontrastów. Miękkie cienie rozkładają się na twarzach i delikatnie kształtują ich rysy. Tym sposobem formy nabierają cech plastyczności, ale nie stwarzają efektu twardości. Technika ta dostrzegalna jest także w krajobrazie. Grzbiety gór wyłaniają się z mglistych oparów, łączących się z wodą. Następnie przechodzą w barwy nieba.

Maryja jest przedstawiona jako uosobienie matczynej miłości (siedzi ona na kolanach swej matki). Na obrazie pochyla się, by odciągnąć swego syna od baranka, którego mały Jezus chce dosiąść. Baranek stanowi symbol męki i śmierci na krzyżu Chrystusa. Jednak święta Anna, która jest symbolem Kościoła chrześcijańskiego, swą pogodnością zdaje się akceptować nieuchronny los Jezusa. Uwagę odbiorcy zwraca również młody wygląd kobiet. Bardziej przypominają siostry, niż matkę i córkę. Zygmunt Freud miał tezę na temat tego zjawiska: Anna i Maria mają według niego stanowić uosobienie dziecięcych wspomnień Leonarda o jego dwóch matkach, biologicznej i macosze.

źr. Wikipedia

OPIS REPRODUKCJI:

Obraz gotowy do powieszenia bez wiercenia. (dołączone rzepy montażowe gratis!)

Wykonywany jest w Polsce na indywidualne zamówienie klienta. 

WAŻNE! Znak wodny, widoczny na podglądzie obrazu nie będzie widoczny na reprodukcji.

Obraz jest odporny na promienie UV oraz wilgoć.

Technika druku reprodukcji: druk cyfrowy.

Dokładamy wszelkich aby nasze obrazy do złudzenia przypominały oryginał.

Rozmiar reprodukcji: wybierany w formularzu

oprawa : blejtram około 1,5 cm grubości, zabezpiecza przed odciskaniem wewnętrznej strony oprawy na płótnie. Wykonany z wysokiej klasy drewna sosnowego suszonego próżniowo daje gwarancję sprężystości i trwałości.

Krawędzie boczne obrazu są zadrukowane i oprawione na blejtramie (drewniana rama wewnętrzna – krosno). Używany przez malarzy do naciągania tradycyjnego płótna), dzięki czemu obraz jest gotowy do powieszenia bez użycia dodatkowych ram. Można także oprawić obraz w ramę, aby dodatkowo podkreślić jego walory.

materiał : Naturalne płótno bawełniane (canvas) 360g/ m2

Sposób pakowania: karton firmowy, koperta lub folia
Czas wysyłki: od 1 do 7 dni roboczych od wpłaty lub wybrania opcji za pobraniem

Obraz może być oprawiony w drewnianą ramę zewnętrzną

(wzór ramy do wyboru przy zamawianiu).

Wzory dostępnych ram na zdjęciu poniżej.
UWAGA! To nie MDF tylko drewno!

Atuty reprodukcji:

• łudzące podobieństwo do oryginału
• wierne oddanie kolorów dzięki wysokiej jakość druku
• druk odporny na wilgoć i działanie promieni UV
• duża trwałość dzięki zastosowaniu najlepszych materiałów

Uwaga!

Rozmiar reprodukcji obrazu jest propozycją, która proporcjami może nieco się różnić od oryginału. Za ważniejszy przyjmujemy dłuższy bok obrazu. Oprawiony obraz mierzy się wewnętrzną stroną ramy. Zewnętrzne wymiary zależne są od rodzaju listwy.
Zdjęcia mają charakter poglądowy. W rzeczywistości walory obrazu mogą się nieznacznie różnić. Spowodowane jest to różnym wyświetlaniem kolorów przez monitory (ze względu na ich właściwości).